一次搞懂什么是「奏鸣曲」

对很多人来说

即便没有学过钢琴

也一定见过或听说过“奏鸣曲”

什么样的曲子是“奏鸣曲”？

为什么它经常被作为

钢琴比赛选曲的第一选择？

“奏鸣曲式”又是什么？

这两者有什么区别？

奏鸣曲v.s.奏鸣曲式

奏鸣曲(Sonata)由拉丁语和意大利语的动词"sonare"演变而来，意思是“发出声音”。18世纪之前，这个词基本泛指一切通过演奏，而非歌唱表演的曲子。直到古典主义时期，奏鸣曲才被定义为“由一件独奏乐器演奏，或由一件独奏乐器和钢琴合奏的器乐套曲”。

奏鸣曲式的结构

奏鸣曲式主要分为三个部分：

· 呈示部 (Exposition)

· 展开部 (Development)

· 再现部 (Recapitulation) 

01.

呈示部 (Exposition)

“主题”是一首音乐作品中最主要的组成部分，反映着作曲家最核心的乐思。

这里，我们可以把奏鸣曲式的“主题”类比为电视剧中的男女主人公，那么奏鸣曲式的“呈示部”就相当于电视剧的前几集。在呈示部中最开头的旋律或者几个音符，通常被称为“主部主题”或者“第一主题”，相当于我们的男主角登场了。

当第一主题交代清楚后，女主角，也就是第二主题就会出现，也叫做“副部主题”。它的个性有可能跟第一主题相近，也有可能是对比强烈的“互补型”。因为都是“主角”，按照套路，就一定会产生交集、碰撞出火花。

02.

展开部 (Development)

展开部是整个奏鸣曲式中最自由的部分，通常会在呈现部主题的基础上加以变形、展开，也可能会衍生出新的主题。

展开方式会有很多，比如：主题的变奏、旋律节奏的变形与展开、调式调性的游离等，五花八门。展开部通常会有强烈的戏剧性。对比强烈，但又彼此联系。如同电视剧中，随着男女主角遇见了一些人、经历了一些事、矛盾冲突就会不断升级，剧情走向开始变得跌宕起伏。▼

03.

再现部 (Recapitulation)

当你听一部音乐作品，一定会有“似曾相识”的感觉：“这个旋律我刚才听到过！”再现部，顾名思义，就是把呈现部搬出来再演一次。所以再现部通常会跟呈现部非常像，有时几乎是一模一样。

这个时候，作为“男主”、“女主”的主部主题、副部主题经过一系列的挫折与磨合，矛盾基本已经解决。所以在音乐上就会表现为调性统一，副部主题一般会放弃自己的调性而转到主调，双方求同存异、相互融合，达到圆满和谐。

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