四川盛音乐器|钢琴界的双子星：朗朗与施坦威的完美和声

他被《纽约时报》称为“古典音乐界最闪亮的明星”；

被德国《世界报》称为“当今世界最成功的钢琴家”；

是第一位与维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团及美国五大交响乐团等所有世界一流乐团长期合作的中国钢琴家；

是第一位在白宫举办专场独奏会的中国钢琴家......

获得“格莱美”音乐奖提名、在2008年、2014年和2015年分别与赫比·汉考克、Metallica和法瑞尔•威廉姆斯在颁奖仪式上演奏、同时获得“艺术成就奖”......

他的荣誉不胜枚举，他的音乐成就举世瞩目。

今天，就和四川盛音乐器一起走进，施坦威艺术家——朗朗的音乐世界。

郎朗与施坦威的缘分始于幼时在沈阳音乐学院的一次邂逅。

在沈阳音乐学院的音乐厅里，九尺施坦威音乐会用琴成为了郎朗心之所向。所有的小朋友都争抢着去弹奏这架神奇的钢琴，而郎朗幸运地抢到了五分钟的试琴时间。仅仅这五分钟，却如同魔法一般，彻底改变了他的人生轨迹。

那与众不同的音色，与他以往弹奏过的钢琴完全不同，仿佛来自另一个世界的天籁之音。从此以后，郎朗有事没事就往音乐学院跑，只为了能再次亲近那架施坦威钢琴。

作为职业钢琴家，郎朗在选琴方面有着极高的标准和独特的偏好。

他深知，在音乐的舞台上，一架高品质的钢琴如同战士手中的利器，能助力他更好地展现音乐的魅力。郎朗提到，自己肯定是从施坦威的琴里面选，这并非因为他是施坦威艺术家的身份，而是施坦威钢琴的品质实实在在地摆在那里。

郎朗个人喜欢偏亮的音色，这种音色特点让他在演奏时能够更好地控制力度，展现出细腻的情感变化。他将钢琴比作红酒，认为钢琴也需要 “醒酒” 的过程。这种对钢琴品质和音色的追求，也体现了郎朗对音乐的执着和热爱。

施坦威SPIRIOCAST

亚太区发布会

暨施坦威中国

二十周年庆典音乐会

2024年10月22日晚，于北京城市图书馆智和厅盛大举行的施坦威SPIRIOCAST亚太区发布会暨施坦威中国二十周年庆典音乐会圆满落幕。

当晚，施坦威艺术家郎朗无疑是全场瞩目的核心。

他首先奏响福雷的《帕凡舞曲》，那舒缓而悠扬的旋律仿佛将听众带入了一个静谧而充满诗意的世界，每一个音符都像是在诉说着一段古老而神秘的故事。

紧接着，舒曼的《克莱斯勒偶记》在他的演绎下，情感跌宕起伏，时而激昂，时而婉转，将作曲家内心复杂的情感展现得淋漓尽致。郎朗以其惊人的技巧掌控力，对音乐深度的洞察力以及对曲目充满新鲜感的诠释力，在黑白琴键之间自如穿梭，在柔美与典雅、高昂与多变之间，精准地传达出作曲家和自身内心深处的情感波动，让观众深深沉醉于音乐的美妙与力量之中。

而音乐会的下半场更是别开生面。郎朗移步至北京艺术中心音乐厅，通过施坦威SPIRIOCAST技术，一场跨越空间的音乐魔法悄然上演。

他演奏的北京冬奥会主题曲《雪花》，纯净而空灵的音符如雪花般纷纷扬扬飘落，给人以宁静而美好的感受；中国音乐作品《月儿明》则带着浓郁的东方韵味，勾起了人们内心深处的思乡之情与对传统文化的眷恋。此外，肖邦的三首玛祖卡也在他的指尖下焕发出独特的魅力，展现出肖邦音乐中细腻的情感与独特的波兰风情。最后，郎朗加演了巴赫《哥德堡变奏曲》的最后一首“主题重现”，为这一阶段的演奏画上了一个圆满而震撼人心的句号。

这场音乐会中施坦威SPIRIOCAST技术无疑是另一大耀眼的亮点。这一创新性的技术，能够通过高精度的数据捕捉与传输，将演奏过程中那些最为微妙的触感、力度变化乃至情感波动，精准地“隔空”再现于每一架SPIRIO|R钢琴上。它实现了真正意义上的远程实时演奏，在后半场，观众们通过具备SPIRIOCAST功能的施坦威钢琴，“隔空”聆听郎朗在北京艺术中心的演奏。

那一刻，仿佛空间的距离被彻底消弭，观众们能真切地感受到郎朗指尖的跳跃、情感的流淌。施坦威SPIRIOCAST功能让已能自动演奏的施坦威·SPIRIO新悦钢琴成功进化为可实时共享音乐的智能平台。

这场施坦威SPIRIOCAST亚太区发布会暨施坦威中国二十周年庆典音乐会，不仅仅是一场音乐的盛会，更是音乐与科技携手共进的华丽交响，激励着更多的人去探索音乐与科技融合的无限可能。

施坦威钢琴与朗朗的关系，超越了简单的演奏者与乐器的关系，它们共同创造了无数令人难忘的音乐时刻。朗朗的每一次演奏，都是对施坦威钢琴的一次全新的诠释，他的音乐情感和施坦威钢琴的音色完美融合，为世界带来了一次又一次的音乐盛宴。

朗朗的音乐世界，是一个充满激情、才华和创新的世界。他与施坦威钢琴的合作，不仅是音乐史上的一段佳话，更是对音乐无尽探索和追求的体现。让我们一起期待朗朗未来更多的音乐作品，继续在施坦威钢琴的陪伴下，奏响更精彩的音乐华章。

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