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四川盛音乐器|乐器之王的诞生(二)

管理员

发布时间： 2024-01-12

钢琴知识

乐器之王的诞生（二）

书接上回，

从音棒琴到单弦琴，

弦乐器的发展已初见雏形，

并随着其设计和制造技术不断改进，

也由此不断推动着钢琴的诞生。

今天，小音将继续为广大的艺术爱好者们讲述“乐器之王”诞生的历史，引领观众朋友们领略乐器之王的历史魅力。

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AUTUMN

索尔特里琴

▷▷01

其实钢琴的祖先可归纳为两种类型的弦乐器：打击弦乐器和弹拨弦乐器。从上篇提到的单弦琴，到公元前六世纪由数学家、哲学家毕达哥拉斯创制的测弦器，逐渐发展成的索尔特里(Psaltery)的拨弦乐器。15世纪初，当人们为方箱形的索尔特里琴配上键盘时，就为击弦古钢琴和拨弦古钢琴奠定了基础。

索尔特里琴

另外关于索尔特里琴的影响，其实还和我国另一个著名乐器有关系。

明朝（1368年－1644年），随着中国和西亚、东亚间日趋密切的友好往来，索尔特里琴由波斯经海路传入我国，后来经过中国民间艺人的改造，索尔特里琴渐渐演化成为中国的民族乐器──扬琴。扬琴又称"洋琴"，属打击弦鸣乐器，与钢琴同宗。

AUTUMN

击弦古钢琴

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巴洛克时期，以击弦古钢琴（clavichord）为代表的键盘乐器发展到了巅峰。作为最为古老的键盘弦乐器之一，击弦古钢琴由多弦琴机械化发展而来，又被称为“楔槌键琴”“小键琴”，属于机械击弦键盘类乐器。其与羽管键琴（Harpsichord）同为钢琴（Piano）的前身，常常被后世合称为“古钢琴”。

在上一篇中我们说到，在单弦琴上需要用一个可移动的琴码产生不同音高，而击弦古钢琴拥有很多根琴弦，音域多为4个八度（C—C3），至18世纪发展到被广泛运用的黄金时期，音扩展到5个八度，表现面也更多元。演奏时只需要敲击相应的琴键，就可将乐器划分为发声的部分(正在震动的琴弦)和静止的部分(其余被制音的琴弦)，这样每个琴键都可演奏出一个乐音。

击弦古钢琴音域

也许光从文字上，大家可能不太理解击弦古钢琴的发音原理，其实其发声的结构主要由琴码、弦轴、琴弦、齿轨、楔槌、全弦固定制音结、销钉、琴键、平衡轨等部分组成。

结构中的全弦固定制音结是击弦古钢琴的制音装置，使得击弦古钢琴的琴弦并不是全弦振动的。音板上右端的支撑弦码为每根琴弦提供定位接触点。更长的低音弦靠近键盘，更短的高音弦在琴箱尾端张挂。琴弦被制音绒布缠绕，在击弦时，弦一分为二，较长的一段能自由振动，短的一段被绒布制住，不振动。

A/B→键

1A/1B→切线

2A/2B→键杠杆

3→琴弦

4→音板

5→桥销

6→阻尼毡（制音毡）

击弦示意图：

a琴键落下，顶起尾端楔槌b，敲击琴弦c

击弦古钢琴或许是最为古老的带弦键盘乐器，其扁薄长方形盒子外形，以及用槌子敲弦发声的方式，也与近代的钢琴极为相似，为早期钢琴的发展奠定了工业与音乐基础。

由于击弦古钢琴构造和键盘简单，造价比拨弦古钢琴更低，自诞生起就在家庭音乐中扮演着重要角色，尤其是在17和18世纪时期。

而从18世纪下半叶开始，喜爱击弦古钢琴的音乐家为了增加乐器音量，从一音一弦到一音二弦、一音三弦，扩增了琴键数量的同时，也使它逐步从“宅家”乐器面向小型室内乐，可作为独奏乐器，其中巴赫于1723年创作的二部和三部《创意曲集》，是一部能够体现楔槌键琴演奏风格的重要文献。而击弦古钢琴演奏的流行也一直到古典主义时期前期，才被早期钢琴完全取代。